Interview mit Linda zur Vasenkollektion

Einige Designs brauchen viele Jahre bis Jahrzehnte, um zu Klassikern zu werden. Andere besitzen diese Ausstrahlung vom ersten Tag an. So ist mit der Vasenkollektion "Linda", die wir 2025 vorgestellt haben. Eine außergewöhnliche Form, eine markante Reliefstruktur und eine beeindruckende Haptik verleihen ihr eine zeitlose Präsenz.

Der Name der Kollektion passt dabei wie kein zweiter. Denn verantwortlich für die Gestaltung ist unsere Produktdesignerin Linda Prüfer. Im Gespräch erzählt sie, wie die Kollektion entstand, welche Rolle Blumen für sie spielen und warum gutes Design oft dann am besten funktioniert, wenn es sich bewusst zurücknimmt.

Blumen brauchen die richtige Bühne

Was sind deine Lieblingsblumen?

Linda: Ich mag verschiedene Blumen zu verschiedenen Jahreszeiten. Wenn im Frühjahr die ersten Krokusse oder später die Schlüsselblumen blühen, geht mir einfach das Herz auf. Ich freue mich aber genauso über Zweige oder Wildblumen. Die Frage nach meiner Lieblingsblume fällt mir also tatsächlich ganz schwer. Eigentlich mag ich alles, was zeigt, dass die Natur gerade lebt.

Welche Blumen passen besonders gut zur „Linda“-Kollektion?

Linda: Große Einzelblüten wie Amaryllis, Pfingstrosen oder Chrysanthemen funktionieren wunderbar. Dazu vielleicht noch einzelne Blätter oder etwas Grün. Aber auch ein paar schlichte Zweige können sehr schön wirken. Die Vase ist bewusst zurückhaltend gestaltet und bietet den Blumen eine Bühne.

Was macht für dich eine gute Vase aus?

Linda: Zwei Aspekte sind für mich bei Vasen wichtig. Zum einen soll sie zurückhaltend sein, wie eben schon erwähnt. Sie soll sich zurücknehmen und den Blumen dienen können. Als eine Bühne, auf der sie ihren großen Auftritt haben. Gleichzeitig finde ich es aber auch schön, wenn eine Vase ohne Blumenbouquet funktioniert und ein eigenständiges Dekoobjekt abgibt. Genau diese Balance wollte ich mit der „Linda“-Kollektion erreichen und ich glaube, das ist ganz gut gelungen.

Von der Idee zur fertigen Vase

Die „Linda Vasen“ heben sich von klassischen Vasen durch eine außergewöhnliche Form und durch die feine Reliefstruktur ab. Wie entstand die Idee zu dieser Kollektion?

Linda: Es gab nicht die eine Inspirationsquelle. Das Ganze war zunächst ein klassisches Schubladenprojekt. Weil ich wusste, dass wir unser Sortiment im Bereich Vasen erweitern wollten, habe ich immer mal wieder daran gearbeitet und immer neue Aspekte einfließen lassen. Als ich die Entwürfe meinem damaligen Vorgesetzten zum ersten Mal gezeigt habe, entstand daraus Schritt für Schritt ein echtes Entwicklungsprojekt.

Und was waren die Aspekte, die du hast einfließen lassen? Warum sieht die Kollektion heute so aus, wie sie aussieht?

Linda: Mich hat die Idee gereizt, etwas zu entwickeln, das eine gewisse Vertrautheit mit sich bringt, gleichzeitig aber auf etwas Unerwartetes trifft. Die Form ist von Grund auf quadratisch, aber dann doch eher rund – wie ein von der Natur rundgeschliffener Flusskiesel. Und auf diese weiche und harmonische Form trifft dann wiederum die feine Rillenstruktur die sowohl optisch als auch haptisch einen Mehrwert bietet. Auch dass wir bei FÜRSTENBERG die Möglichkeit haben, Porzellan zu satinieren, fand ich spannend. So konnten wir eine Seite des Werkstoffs zeigen, die viele Menschen gar nicht kennen.

Gab es bei der Entwicklung besondere Herausforderungen?

Linda: Ja, vor allem die Rillenstruktur. Gemeinsam mit unserem Modellmeister Jan Rücker mussten wir eine Lösung finden, damit sich die Vase trotz der feinen Details überhaupt fertigen und nach dem Gießen entformen lässt. Solche technischen Herausforderungen sieht man später kaum, sie gehören aber zu jeder Produktentwicklung dazu.

Seit über zehn Jahren bei FÜRSTENBERG

Wie bist du zu FÜRSTENBERG gekommen?

Linda: Nach meiner Ausbildung zur staatlich geprüften Glasbildnerin in Zwiesel und meinem abgeschlossenen Studium an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle in der Fachrichtung Produktdesign/Keramik- und Glasdesign habe ich überlegt, wie es weitergehen soll. Unter anderem dachte ich auch darüber nach, mich selbstständig zu machen. Doch als ich dann gesehen habe, dass FÜRSTENBERG eine Stelle in der Produktentwicklung ausgeschrieben hat, habe ich mich beworben. Und tatsächlich hat es geklappt. Das war ein Sprung ins kalte Wasser. Und nun bin ich heute schon seit über zehn Jahren hier.

Von wem hast du in den ersten Jahren besonders viel gelernt?

Linda: Im Studium lag der Schwerpunkt auf Material und Form. Die Dekorgestaltung, auf der nun hauptsächlich mein Fokus liegt, habe ich hier bei FÜRSTENBERG vor allem von meinem Kollegen Herrn Muff gelernt. Mein damaliger Vorgesetzter Herr Hofmann und das gesamte Team haben mich unglaublich unterstützt. Rückblickend bin ich sehr dankbar für alles, was ich in dieser Zeit lernen durfte.

Was ist für dich das Besondere an Porzellan?

Linda: Porzellan ist für mich etwas ganz Besonderes. Es entsteht aus natürlichen Rohstoffen wie Kaolin, Quarz und Feldspat und besitzt eine einzigartige Ästhetik. Gleichzeitig fasziniert mich seine Gegensätzlichkeit: Wenn man gut darauf aufpasst, kann Porzellan Generationen überdauern. Und doch genügt manchmal ein einziger unglücklicher Moment der Unachtsamkeit, und es zerbricht. Genau diese Dualität macht den Werkstoff für mich so besonders. Sozusagen ist jedes intakte Stück Porzellan ein Zeugnis von Wertschätzung und Achtsamkeit gegenüber der Schönheit des Stückes und der Handwerkskunst dahinter.